王砚辉书法集之《书法与艺理》楷书

楷书，我在《书法的载体方块字》里已经叙述得很清楚，其被视为书法的核心，书法之内方。尽管在一些人的眼里，认为书写到人不认识就是书法。说楷书僵死、俗。有些人还说∶写楷书的人是字匠，官格体，等等。我还是很爱楷书的。因为楷书是汉文标准字，是人生第一个接触到的字体。不论是制版、印刷读书、学字、临帖、摹写，等等，无一不从楷书入手。

楷书如一座城池，一座山峰，你不入其里，怎知它的奥妙呢?只有打开楷书之门，深入其内，发现了它是金书，才会意识到它的高贵。看到峰峦叠翠，万物丛生，才知其丰富多彩，生命不息;观赏到了它的楼阁亭台，玉砌花园，才知道它风光无限，景色迷人。

楷书也就是正书、真书，是由汉隶演变而逐渐形成的字体。它端庄大方，雄威工整。楷也就是楷范、楷模，也就是法式的意思了。楷产生于后汉，从魏晋南北朝开始，取代了隶书而成为通用的正式字体，一直沿用至今。

楷书从萌芽到成熟经历了漫长的发展过程。从汉末隶书蜕化演变成楷书后，经晋南北朝300多年间无数书家的实践、运用、创造和总结，方臻成熟。唐代书法家集前朝楷法之大成，全面完善了楷书的结体，笔法从定义到书写，从笔法到取势，完整地总结了一套严密的法度。将楷书的发展推向了一个新的阶段，使楷书成了汉字典范。

今天，楷书仍是汉文字的正式字体。我个人认为，它也是当今书法的重要字体。更是人们学习书法，临摹仿写的标本，也是发展行书、草书，以及研究隶书、篆书、甲骨文的基础。因此，不管是实用还是书法研究，是创新提高还是多角度探索，研习楷书，都非常有价值、有意义。因为没有学会立，就不能言其行，更不用说走了。

楷书怎样去写，非常重要。如何写好楷书，这是一个非常艰苦的工作。一个书法家在动笔创作时，首先要掌握好的就是单个字的结构布局，同时也要掌握好运笔的法度、规则及单个字的笔画技巧，等等。如何去掌握，怎样才能掌握好单个字的这些技巧呢?这需要很长时间的努力，才能一步一步，达到掌握领会一笔一画的技巧。掌握领会单个字的结体和用笔的法度、规则。具体的方法，自有古帖可临，古法可循，这里我不多说。古人云∶“一笔有一笔之法，一字有一字之法。一字之法，贵在结构;一笔之法，妙在起止。起止得宜，则画无不美;结构有道，则字无不佳。” 每一种字体都有其独特的用笔法则和结体法则，即笔法和字法。楷书也不例外。

在不同的时代，不同的书家笔下都有着不同的风貌，不等的变化。在各个书家的楷书里，尽管各有风格，但在结体的骨架里，笔画的结构上都遵循着某些共同的原则和法度。

学习楷书，首先必须从了解并掌握这些一般的原则和法度入手。作为中国标准的汉文字，楷书和其他书体一样，每个字的点画横、竖、撇、捺、钩、挑、转折都有着其独特的不等的起笔、运笔、落笔方式。尽管书法家风格各异，体势万千，但都必须遵循某些共同的原则。学习楷书，就更应了解和掌握这一般的起笔、运笔和落笔的方式，才能深入认识和掌握某家某帖的特点，进行有效的摹仿和临帖书写。

楷书的点、横、竖、撇、捺、钩、挑、转折，具体的学习方法我在书法与临帖一文中谈得很多，这里不赘述。《中国书法教程》一书中关于用笔编写得很明确，悬针、垂露解说得也非常清楚。"用笔不欲太肥，肥则行浊;又不欲太瘦，瘦则形枯;不欲多露锋芒，露则意不持重;不欲深藏主角（指硬折），藏则体不精神;不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少"。

欧阳率更结体拘谨，刚劲精密而用笔特备众美，虽小楷翰墨洒落，追踪钟、王，来者不能及也。颜、柳结体既异古人，用笔复溺于一偏，予评二家为书法之一变。数百年间，人争效之，宇画刚劲高明，固不为书法之无助。而晋、魏之风骨，清高淡雅，圆润目秀，也是一绝。然柳氏大字，偏旁清劲可喜，更为奇妙。

近世亦有仿效之者，则俗浊不除，不足观。故知与其太肥，不若瘦硬也。

写到这里，我很想把败笔加进来说几句。因为败笔是书法家不经意而出现的一笔，也可称误笔。直接说，就是没有写好的一笔。这一笔落纸，使整幅神韵会突变，形态异然，如农夫在田里错锄一个禾苗一样，心里惋惜，已无法纠正。这一笔的出现，不是书法家有意变化，而是无奈之举。败笔不同飞笔，飞笔是书法家扩张气势，加大雄奇而有意舒展情愫的一笔。而败笔在大书法家的作品里（楷书、行书、草书）颇为常见。它是遗憾，不是艺术。但普通的作品里一般是不会有的，原因是整幅作品找不见写好的一笔，何来败笔之谈?所以败笔一般都出现在大书法家的作品中。当然大书法家的败笔，比普通书写家写好的一笔还要好得多，这往往就被一些评论家误认为是有意变化。点评、说法众多。

大书法家的败笔给后人留下了不少的遗憾和争论，特别是一些书法理论家点评时说法离题太远，把没有写好的这一败笔，竟说成是书法家有意变化，既歪曲了事实，又违背了书法家的心愿，是对一个书法家书写水平、人格、修养、道德品行的贬低，真让人不可思议。

真书以平整为善。世俗之论，要求横平竖直，谓之绝对。实则不然，横不平，竖不直，亦在各家书体之中常见。无论是柳公权还是颜真卿，欧阳询还是虞世南。细观之，其横都有不平整之处。不是偏上、便是偏下，不是按低，就是挫高（学写字逆锋起笔，回锋落笔，书法家均为按和挫，按是由里向外，挫是由外向内），或者略有弯曲，或者弧形。

竖也同理，曲也在其中。讲横平竖直，实际平与不平，直与不直，是相对而言的。这就说明在楷书结体中，没有绝对的横平竖直可言，唯有相对的横平竖直的书写手法。绝对与相对，是一个统一体中的两个方面，对立而统一，统一而对立，便是一种自然法体之美了。字的笔画长短之分也就不言自明。

古今真书之神妙，无出钟元常，其次则王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正?良以唐人以书判取士，而士大夫字书，类有科举习气。颜鲁公作《干禄字书》，是其证也。 知、欧、颜、柳，前后相望，故唐人下笔，应规入矩，无复魏晋飘逸之气。且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能·之?

魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。或者转喜方正，极意欧、颜;或者唯务匀圆，专师虞、永;或谓体须稍偏，则自然平正，此又有徐会稽之病;或云欲其萧散，则自不尘俗，此又有王子敬之风。岂足以尽书法之美哉!对此各有评论。

转折者，方圆之法，真多用折，草多用转。折欲少驻，驻则有力;转不欲滞，滞则不遒。然而真以转而后道，草以折而后劲，不可不知也。

古人虽早有定论，但我认为唐楷书有自己的优点，颜书博大精深，一丝不苟，宽博宏伟，雄壮浑厚，于稚淳中见刚劲雄强，世称亚圣，居王之第二。柳《玄秘塔》，以骨立体，刚劲有力，挺拔劲峭，内紧外松，笔力淋漓，点画顿挫规整。世称柳体，心正笔正，其法度严谨，体态端庄。而钟、王有他们独到的个性，笔画圆厚，体势规整，法度严谨，用笔淳朴，章法疏密有致，自然和谐，点画之间刚柔相济，潇洒纵横，多有异趣。但唯有隶书之遗韵太重。钟、王也罢，唐楷也罢，各有所长，无喜好，便不能深刻认识。带着某个观点或偏见提出批评、指责，我认为是不恰当的。欣赏评价某一种书体，要有一种公正中庸的心态和时限去鉴定，如其不然，是不能作出正确评价的。犹如桌上一盘菜，不能一看一尝，是好是坏便下结论，就会出现偏差。要在一定的时限内，经众口辨别，久尝细品，互相比较，方可知其是否是珍馐佳肴。原因何在?良久而致一也。

书法是汉字的书写艺术，楷书是表现汉字形体的根本手法，它在很大程度上受字形的约束。传统的法规法度是必须遵循的。纵观历代书法大家之作品，虽各具风格和特点，但共性总是寓于个性之中的。归纳起来就是平正中皆取倾侧之势，不作正立之形;倾侧之势，皆立于平正之中，不以倾侧之立身。夫书虽贵平整安稳，但非等尺之量，若上下方整，前后齐平，绝非书也。楷书要不僵死而充满活力，必取行书中应取的一些笔法，有偃有仰、有欹有正、有侧有斜、有大有小、有长有短，须按汉字的撇、捺、点画结体而定。沉静中致动，动在静中，字身端庄而大方、雄威而厚实、豪壮而有活力。绝妙之处就是自然。

书法与客观世界的规律是一致的，任何事物都存在着相对立而统一这个哲理。楷书的动静观亦当属其范畴。动静有致，静中寓动是楷书书法表现形体美的主要手法之一。楷书中的运笔提与按，逆与回、轻与重、中锋与侧锋、方笔与圆笔、藏锋与露锋，笔画中的横与竖、撇与捺，从结体构造和用笔都蕴涵着正反两方面的因素。对立而统一这个规律，同样构成了楷书字体及书法的美的和谐。

楷书的结体，隋唐以来，曾有过不少大家学者，专门著文论述。如隋智果的《心成颂》，欧阳询的《传授决》、《用笔论》、《三十六法》，明李淳的《大字结构八十四法》，清黄自元的《间架结构摘要九十二法》等论著，均可供参考试用。这些专讲楷书结构的法式，我认为多是把字分成若干类型，每类选几个字例说明其点画或局部关系的处理。如果习字，对基本结体、基本笔法的借鉴，则妙不可言，不无裨益，但难以全面指导整个汉文字的书写方法和创作技巧。

中国汉文字，为数众多，字字独具，其外形、内心很难同一，无法类聚于数十种模式之中。我认为撇捺凝聚于重心，点画掌握于平衡，垂直立于平稳，钩挑树其不偏，这便是楷书用笔之基本概要。饱满圆滑、奔放有力、沉雄身稳、厚重自然，是形体结构的基本要求。如"点"，有"一"字上边的点，有"宝盖头"上面的点，有"三点水旁"的点，还有"灭"和"求"的点，等等。很多字都有不同的点，点的位置不同，书写的方法也就不同。心情与环境不同创作也很难同一。又如横，"一"字的横，"土"字的横，"春"字与寿"字的横，书写都各有不相同之处。还有撇捺钩挑等，在不同的汉字结体中，位置不同，书写的手法均不同，无法用一种或几种法规来规范它的书写，只能依字取势，下笔定论，彼此呼应，参差交错，相互关照，同画交换，变化有法，错落有致。这就是楷书书写的基本原则。

汉字的书写，如果硬用几种不同类型和法规去套，就会变得僵死，写出的字形没有生机，不自然，失去书写的本意。

作为汉语言的文字，其结体构形与书写要求的结体手法虽有一定的联系，但两者并不属于同一层次的范畴，前者为汉字形体，后者为书写艺术手法。书法艺术是把汉字字形的结体，随着书家的审美观点、情趣意识和艺术追求不同而变化。一个字在不同的书法家笔下和不同的环境中其表现手法就不同。当然落墨、下笔的技法随之变化，所以说试图用类聚的方法来规定书法法则，是不科学的。自古至今，欧阳询的《三十六法》比较全面细致地总结了楷书结体的各种规律。它的核心是要求字体结构均衡匀称，掌握相对的统一性。由此而见，，楷书书写的最大法度∶均衡有度，粗细相间，因字而定，相对统一。笔画少的字可粗，笔画多的字可细;笔画繁的字可略大而不见其大，须用笔细。笔画简的字可略小而不显其小，须用笔粗。瞻前顾后，左顾右盼，字里行间，布局谋篇，皆为和谐统一，情趣超然为妙。

楷书之鼎力，亘古早有定论。曰∶草书千字，不抵行书十字;行书十字，不如真书一字。其价值便一目了然（价格另当别论）。

从实用角度讲，楷书的应用范围最广，大至国家级的行政文书、报章杂志、文学作品，等等，小至学生课本、影格，无一不用楷书。而认识行书和使用行书的人，只能说是部分人，远不及楷书。认识并使用草书者，则大多是爱好者和行家。

从书法研习的艰难程度来看，浩渺的翰林墨海之中，书家高手林立，而研习楷书者有几呢?自古至今草圣多有，而楷圣却无人能达到，足见楷书书法习练之维艰，巅峰之难攀。

当然我这样讲并不是说行书、草书不好。行书的潇洒飘逸，草 书的腾飞狂放，均令世人赞不绝口。尤其是草书。乃是大雅之堂的绝妙佳品，宏伟的气势令人叹服。

总之，无论是从使用还是从书法的多角度去谈论，抑或研习难易的程度，都当首推楷书。

文/王砚辉

图/王砚辉

排版/刘欣